Как покрасить персонажа

Покраска персонажа — это это важный этап работы на характером и настроением концепта. Чтобы палитра получилась атмосферной и гармоничной, важно последовательно выстроить тональные отношения, продумать оттенки света и тени, акценты и насыщенность.

Ниже, мы разберем весь процесс покраса персонажа: от скетча и чистового лайна до создания акцентов и уточнения деталей. Отдельно рассмотрим, как работать с тоном, обозначить источник света, подобрать атмосферные оттенки и как использовать режимы слоёв, чтобы избежать типичных ошибок на этапе покраса.

Полный пайплайн работы над концептом до самой финализации, можно разделить эти этапы:

• поиск идеи и скетчинг;
• построение;
• чистовой лайн;
• создание объёма и АО;
• тональный разбор и акценты; 
• заливка локальных цветов и поиски палитры;
• работа с тенями(собственные и падающие) и светом;
• Уточнение палитры и рендер текстур;
• добавление деталей, финальных акцентов и постобработка.

Главный принцип: сначала нужно выстроить отношения между крупными массами, а уже потом переходить к деталям и дополнительным эффектам.

Нас интересует именно процесс покраса и то, что нужно сделать перед ним. Чтобы не возвращаться на предыдущие этапы и комфортно искать цветовое решение под готовый характер персонажа - еще раз проверить сам рисунок и уточни лайн(чёткие границы, как минимум, упростят заливку тоном и цветом). Если в готовом лайне есть проблемы с построением, силуэтом или конструкцией фигуры, цвет и детализация не исправят их. Наоборот, акценты, рендер и цвет могут сделать такие ошибки более заметными, а исправлять их на позднем этапе будет сложнее.

Поэтому перед заливкой убедитесь, что персонаж хорошо читается даже без цвета. Если силуэт понятен, а построение и композиция в ракурсе не вызывает вопросов, то пора переходить к покрасу.

Полезный совет: ещё на этапе работы над скетчем, определите акценты в композиции и то, какие элементы должны читаться в первую очередь. Это поможет в дальнейшем верно расставить тональные и цветовые акценты, и не потеряв читаемость всего образа.

Разбивка по локальным цветам — это этап, в котором палитра определяется крупными цветовыми, плоскими пятнами, прикреплёнными к определённым зонам (волосы/куртка/штаны/оружие/пояс/аксессуары и т.д.). Здесь не нужно прорисовывать отдельные тени, блики, мелкие текстуры и объёмы. Главная задача — получить чистую разбивку по палитре и определить локальные цвета основных элементов.

Под локальным цветом понимается основной цвет материала или объекта без учета освещения. Например, кожа может иметь теплый бежевый оттенок, рубашка — зеленый, волосы — темно-коричневый.

Не нужно пытаться сразу показать объем с помощью живописного количества оттенков. Задача базовой заливки — создать понятную цветовую карту персонажа, на которую в дальнейшем будут накладываться свет, тень, текстуры и дополнительные цветовые изменения.

Полезный совет: проверьте как работают разные цветовые композиции на миниатюре/табнэйле. Если, даже в маленьком формате, крупные цветовые массы уже работают на характер и понятно, где кожа, волосы, одежда и аксессуары, значит, по композиции, всё будет читаться и в основной работе.

Выбираем «Выделение» → «Автоматически».

Щелкнем на фон и область между телом и рукой

Нажимаем «Инверсия».

Создаем новый слой под лайном и выбираем «Залить слой».

В результате получаем чистую цветовую массу персонажа под лайном.

В Photoshop и SAI принцип остается практически таким же: сначала выделяем силуэт персонажа, а затем создаем под лайном слой с базовым цветом.

В SAI для дальнейшей работы удобно использовать Clipping Group, а в Photoshop — обтравочную маску.

Результат:

На этом этапе нам нужно определить те самые «локальные цвета» без всяких оттенков. Здесь мы продумываем чистую палитру от характера персонажа и того, как его должны воспринимать, по всем законам экспрессионизма.

Сначала определите характерные цвета для героя, исходя из его темперамента и функций. Ограничьте себе доступные цвета 4-6 чистыми оттенками, по возможности, чтобы не распыляться и максимально сохранить читаемость.
Распределите эти оттенки по зонам:

• Основной цвет кожи/шерсти;
• Цвет волос;
• Основной цвет одежды;
• Поддерживающие цвета аксессуаров;
• Цвета оружия и инвентаря.

При выборе базовых цветов учитывайте и характер материалов. Кожа, ткань, металл, стекло и волосы по-разному отражают свет, поэтому материалы одних оттенков для всех элементов в одной зоне, могут сделать персонажа визуально однообразным или снизить читаемость.

Важно! Начиная работу над цветом на этапе разбивки по локальным цветам, не нужно думать о текстурах и сразу детально прорисовывать свойства каждого материала. Достаточно обозначить их основным цветом,одним, а характер поверхности раскрыть позже с помощью света, тени, бликов и цветовых переходов.

Сначала разделите материалы цветом, а затем подчеркните их свойства освещением.

Мелкие подробности можно добавить позже. Это опасно — начать с деталей слишком рано. Так будет гораздо сложнее оценивать общую композицию. За всеми деталями и текстурами, вы рискуете потратить время на те элементы, которые сломают общую композицию и цельное восприятие. Двигаемся всегда от общего к частному.

После утверждения базовой заливки переходим к тону.

На слое под лайном и над базовой заливкой можно работать в режиме прикрепления — обтравочной маски.

Здесь важно определить не конкретные оттенки, а то, насколько светлыми или темными будут разные элементы персонажа.

Создаем новый слой над базовой заливкой и используем его как обтравочную маску. На нем можно постепенно добавлять тональные изменения, не выходя за границы исходной цветовой массы.

Следим за тем, чтобы тона между собой не залипали.

В Sai выбираем слой, который хотим прикрепить и ставим галочку у “Clipping Group”

После этого изменения останутся внутри формы нижнего слоя.

В Photoshop для создания обтравочной маски можно зажать Alt и навести курсор на границу между слоями. После появления соответствующего значка нажимаем левую кнопку мыши.

Результат:

Два случайных цвета могут сильно отличаться по оттенку, но при этом иметь примерно одинаковый тон. Например, синий и красный могут выглядеть разными по цвету, но практически сливаться, если перевести изображение в Ч/Б.

Нам важно избежать таких сочетаний в тех зонах, на которые мы хотим сделать акцент и соблюсти силуэты элементов читаемыми. Чем больше контраст тона у соседних зон, тем больше внимания они на себя привлекут.

При работе с тоном важно периодически проверять:

• Читаемость силуэтов элементов по тону в Ч/Б на фоне друг друга;
• Снижение контрастности по мере глубины (то что ближе к зрителю - контрастнее, то что уходит на дальний план - становится менее всё контрастным);
• Насколько тон работает в главной точке композиции (там должен быть самый высокий контраст и тональный акцент);
• Хорошо ли читается силуэт важных элементов персонажа без учета цвета.

Твой главный способ проверки — временно перевести изображение в черно-белый режим или добавить сверху корректирующий слой без насыщенности. Если персонаж все равно читается, тональные отношения выстроены достаточно хорошо.

Тон помогает не только разделить элементы персонажа, но и показать его объем. Даже простой силуэт можно сделать более убедительным, если правильно определить, какие плоскости обращены к свету, а какие находятся дальше от него.

При этом не обязательно делать очень сильный контраст между всеми участками. Слишком большое количество резких переходов может раздробить фигуру. Лучше определить несколько основных тональных групп и постепенно уточнять их по мере работы.

Если голова, тело, одежда и другие элементы находятся примерно на одном уровне по тону, персонаж может выглядеть плоским даже при большом количестве цветов.

Главный принцип: от общего к частному. Зритель сначала считает общий силуэт, а если оценивать каждую деталь отдельно, то характер останется неясным и трудным для восприятия.

Красивая рука, лицо или элемент одежды сами по себе — не гарантируют хороший, читаемый дизайн.

Совет: периодически отдаляйте изображение или уменьшайте его масштаб. Так проще увидеть, сохраняется ли читаемый силуэт, и правильно ли распределены светлые и темные массы.

Работа с персонажем от общих масс, нужна еще и для создания визуальной иерархии. Не все части изображения должны привлекать одинаковое внимание, чтобы композиция впечатляла и рассказывала историю.

Например, если главным элементом является лицо, вокруг него можно оставить более спокойные по тону и насыщенности участки. А если персонаж держит яркий предмет, именно он может стать главным цветовым акцентом.

До детализации определите, куда зритель должен посмотреть в первую очередь.

Сначала оценивайте персонажа целиком, а затем переходите к отдельным деталям.

В этом разборе показано, как работают тональные отношения, насыщенность и температура цвета на практике. На примере готового персонажа можно увидеть, почему слишком насыщенная палитра не всегда делает изображение выразительнее и как с помощью теплых и холодных оттенков собрать более гармоничную цветовую схему.

Главный принцип — не рассматривать цвет каждого элемента отдельно. Важно оценивать персонажа целиком: насколько отличаются массы по тону, где находятся самые насыщенные цвета, как взаимодействуют теплые и холодные оттенки и соответствует ли тень единому источнику света.

После того как определены базовые цвета и тональные отношения, можно переходить к освещению.

Перед тем как добавлять тени, определите единый источник света. От его положения зависит освещение всей фигуры: головы, корпуса, рук, ног, одежды и других элементов.

Например, если источник света находится сверху справа, поверхности, обращенные к нему, будут получать больше света, а противоположные участки окажутся в тени.

Источник света нужен не только для того, чтобы определить, где будет светло, а где темно. С его помощью можно подчеркнуть форму и настроение персонажа.

На выпуклых, мягких и круглых поверхностях свет распределяется постепенно, а плоскости и грани повернутые в сторону источника, могут получать более яркое освещение. Углубления и поверхности, отвернутые от света, становятся самыми тёмными участками.

При покрасе старайтесь учитывать не только направление света, но и форму объекта. Тень должна помогать зрителю понять объем тела, головы и черт лица, одежды и атрибутов героя, а не просто обозначать темные пятна.

Сначала выберите направление света. Для простого варианта можно расположить его сверху справа.

На новом слое над тоном в обычном режиме накидываем основные тени. После этого при необходимости уменьшаем прозрачность слоя.

Затем создаем новый слой над тоном и под тенями. Белым или светлым цветом обозначаем основные освещенные участки.

На этом этапе не нужно прорисовывать каждую складку и мелкую поверхность. Сначала сформируйте крупное разделение на свет и тень.

При работе со светом полезно различать собственную и падающую тень.

Собственная тень находится непосредственно на поверхности объекта, которая отвернута от источника света. Например, одна сторона лица может оказаться в тени, пока другая остается освещенной.

Падающая тень возникает, когда один объект перекрывает свет для другого. Например, волосы могут отбрасывать тень на лицо, рука — на корпус, а голова — на одежду.

Для начала достаточно определить крупные области собственной тени. Падающие тени и небольшие контактные затемнения лучше добавлять позже, когда общая схема освещения уже работает.

Результат:

Одна из распространенных ошибок — работать с каждой частью персонажа как с отдельным объектом.

Например, художник отдельно добавляет сложную тень на голову, затем на тело, ноги и одежду. В результате разные части могут получить разные по характеру тени и начать выглядеть так, будто освещены несколькими источниками света.

Сначала определите общую схему освещения, а затем распространяйте ее на всего персонажа.

Свет должен работать как «волшебная метла», которая собирает всё в кучу и уводит в тень всё лишнее, подчёркивая чистоту.

Работайте в следующем порядке:

1. Определите направление источника света.
2. Разделите крупные массы на свет и тень.
3. Проверьте персонажа целиком.
4. Убедитесь, что тени подчиняются одному источнику света.
5. Только после этого добавляйте локальные нюансы, складки и детали.

Совет: обращайте внимание на характер границы между светом и тенью. Она может быть мягкой или достаточно четкой в зависимости от размера и положения источника света, формы поверхности и задумки художника.

Не стоит делать все границы одинаковыми. Если каждый переход будет мягким, персонаж может потерять четкость формы. Если все края будут жесткими, изображение станет слишком дробным.

Разнообразие границ помогает управлять объемом и вниманием зрителя: более четкие переходы можно оставить в важных местах, а менее значимые участки сделать спокойнее.

Перед дальнейшей детализацией задайте себе несколько вопросов:

• Откуда идет свет?
• Какие поверхности обращены к источнику?
• Какие части персонажа должны оказаться в тени?
• Не появились ли противоречащие друг другу тени?
• Сохраняется ли объем при уменьшении изображения?
• Хорошо ли читается персонаж без мелких деталей?

Если на разных частях фигуры направление света ощущается по-разному, сначала исправьте общую систему освещения, а не пытайтесь замаскировать проблему деталями.

После выстраивания тона и света можно точнее работать с цветом.

Не обязательно каждый раз подбирать палитру полностью с нуля. Можно анализировать уже понравившиеся изображения и изучать отношения между цветами на их основе.

При этом важно помнить: насыщенный цвет не делает картинку лучше сам по себе. Чтобы он работал - нужны контрасты, акценты и композиция.

Для первого подбора палитры можно использовать простую, ориентировочную схему из трёх оттенков: один цвет занимает большую часть изображения, второй поддерживает его, а третий используется в небольшом количестве как акцент.

Например, большая часть одежды может быть выполнена в спокойном основном цвете, дополнительные элементы — в близком или контрастном оттенке, а небольшая деталь может получить самый насыщенный цвет.

Это не строгое правило и не требует точного соблюдения пропорций, но оно сильно упрощает работу с цветом. Его смысл в том, чтобы не делать все цвета равнозначными и не переборщить с их количеством для композиции, а сразу определить, какие из них будут главными, второстепенными и акцентными.

Если сделать все элементы персонажа максимально яркими, изображение может стать визуально тяжелым. Глазу будет сложно определить, какие участки являются главными.

Например, лицо, оружие или отдельная деталь костюма могут стать цветовым акцентом если нам важно, по композиции, обратить внимание зрителя в эту точку, а остальные элементы — оставаться спокойнее.

Если палитра кажется тусклой, не обязательно сразу увеличивать насыщенность всех цветов. Возможно, проблема заключается в тональных отношениях, температуре или недостатке контраста между крупными массами.

Необязательно строить всю палитру только на ярких теплых или холодных цветах. Нейтральные и приглушенные оттенки помогают связать насыщенные участки между собой.

Например, рядом с ярким красным можно использовать серо-коричневый, приглушенный бежевый или менее насыщенный холодный оттенок. Благодаря этому главный цвет будет восприниматься сильнее, даже если его насыщенность не увеличивать.

Чем больше ярких цветов используется одновременно, тем сложнее сохранить визуальную иерархию.

Температура цвета помогает связать персонажа с окружением и создать более выразительное изображение.

Один из простых приемов — сочетать холодные тени и теплый свет.

В этом случае холодные оттенки помогают теплым, светлым участкам персонажа выделяться. А сами холодные тени, могут немного уравновесить слишком теплую палитру.

Это не жесткое правило. Можно использовать и противоположные сочетания — теплые тении холодный свет, — если они лучше соответствуют задумке и настроению иллюстрации.

Важно, чтобы температура работала на общую композицию, а не существовала отдельно от нее.

Один и тот же цвет персонажа может восприниматься совершенно по-разному в зависимости от окружения.

Поэтому не стоит подбирать цвета персонажа на изолированном белом фоне, если в итоговой иллюстрации будет сложное окружение.

Периодически включайте предполагаемый фон и проверяйте:

• достаточно ли персонаж выделяется;
• не сливаются ли близкие цвета;
• не стал ли персонаж слишком холодным или теплым;
• сохраняется ли нужная иерархия цветовых акцентов.

Особенно важно следить не только за цветом фона, но и за контрастом между ним и персонажем.

Если темные волосы находятся на темном фоне, контур может потеряться. То же самое происходит со светлой одеждой на светлом окружении.

В таких случаях необязательно менять сам цвет персонажа. Можно немного изменить тональность или температуру соседней области фона, чтобы вернуть читаемость.

Совет: перед финальным этапом полезно проверить изображение на миниатюре и, если силуэт и главный акцент остаются заметными, цветовой контраст работает.

Если вам понравилась цветовая схема другой работы, можно использовать ее как учебный материал.

Простой алгоритм:

1. Выберите изображение с интересной цветовой гаммой.
2. Определите основные цвета с помощью инструмента «пипетка» или на глаз.
3. Посмотрите, какие оттенки используются в свету и тени.
4. Найдите самые насыщенные участки и центр композиции, куда падает ваш первый взгляд.
5. Проанализируйте, какие цвета занимают большую площадь, а какие используются только как акценты.
6. Используйте полученные отношения как ориентир для собственной палитры.

Важно: речь идет не о копировании чужой работы, а об изучении принципов построения цветовой схемы.

Один из простых способов быстро получить цветной вариант — использовать режим «Цвет».

Он позволяет достаточно быстро добавить цвет поверх уже готового тонального изображения. Однако у этого подхода есть недостатки: некоторые оттенки могут выглядеть грязными, а сама картинка — слишком тусклой.

Поэтому режим «Цвет» лучше рассматривать как быстрый инструмент, а не как замену полноценной работе с палитрой, тоном и светом.

Если тональные отношения уже хорошо выстроены, быстрый способ работает заметно лучше — цвет ложится поверх готового объема, а не пытается его заменить.

Быстрый способ особенно удобен, когда нужно проверить несколько цветовых решений для одного и того же персонажа. Можно сохранить готовый тональный рисунок и последовательно попробовать разные варианты палитры, не перерисовывая свет и тень с нуля.

Например, один и тот же персонаж может быть проверен в теплой, холодной, приглушенной или более контрастной цветовой схеме.

Такой подход помогает быстрее сравнивать варианты и выбирать направление до детальной проработки.

Можно переместить слой с цветом в режиме «Цвет» над тональным слоем, а затем отдельно работать со светом и тенями.

Для света удобно использовать Screen («Экран»), а для теней — Multiply («Умножение»).

Эти режимы являются хорошей отправной точкой, но не универсальной формулой. Итог зависит от исходных цветов, тона, насыщенности и характера освещения.

Multiply помогает затемнять изображение, сохраняя влияние исходного цвета.

Screen используется для осветления и позволяет быстро добавить световые удары.

При этом не стоит пытаться получить максимальную яркость только за счет режимов наложения. Если слой со светом сделать слишком интенсивным, изображение может потерять тональные отношения.

Можно поискать и другие варианты режимов наложения для света и тени: тень в «Умножении», а свет в «Экране» — лишь рекомендации, а не единственно верный вариант. Например, свет можно поставить в режим Linear Dodge («Линейный осветлитель») — он дает более резкий и насыщенный эффект свечения.

Если после применения Multiply и Screen изображение стало слишком контрастным или насыщенным, не обязательно менять все цвета вручную.

Сначала попробуйте уменьшить непрозрачность соответствующего слоя. Если этого недостаточно, можно изменить режим наложения или использовать более спокойный цвет для самого слоя.

Удобно держать свет и тени на отдельных слоях. Так проще сравнивать варианты и возвращаться к предыдущему состоянию без необходимости заново прорисовывать весь персонаж.

Если изображение кажется недостаточно ярким, сначала проверьте тон и контраст крупных масс.

Затем можно постепенно усиливать свет и отдельные цветовые акценты.

Лучше оставить самые насыщенные и яркие цвета для небольшого количества важных участков. Тогда они будут действительно привлекать внимание, а не спорить друг с другом за место в композиции.

Цвет можно менять не только за счет отдельных оттенков, но и с помощью общей температуры изображения.

Например, холодный фон и теплый свет создают выразительное цветовое противопоставление.

Холодный фон позволяет теплым участкам персонажа сильнее выделяться.

При этом не обязательно делать фон полностью синим, а свет — полностью оранжевым. Достаточно небольшого температурного смещения.

Тени также можно сделать немного холоднее, чтобы уравновесить теплые участки.

Если персонаж уже имеет яркие волосы, лицо или другие акцентные элементы, не обязательно усиливать насыщенность всех остальных цветов.

Часть палитры можно намеренно сделать более спокойной — так акцентные зоны не потеряются на общем фоне, а изображение не будет визуально «кричать».

Чтобы большие цветовые массы не выглядели слишком однотонными, можно использовать цветовые растяжки.

В текущем примере их можно создавать над слоем с цветом в режиме «Цвет» или «Наложение».

Цветовые растяжки помогают:

• избежать больших однотонных пятен;
• связать несколько цветовых зон;
• добавить разнообразие;
• сделать переходы между цветами интереснее;
• сохранить целостность палитры.

Не стоит добавлять растяжки на каждую деталь. Лучше использовать их на крупных массах, где они действительно меняют восприятие формы.

Яркие акценты делают композицию привлекательнее, но если все части персонажа одинаково привлекают внимание,то изображение теряет визуальную иерархию.

Выберите зону, которая должна привлекать внимание. Это может быть лицо, оружие, аксессуар или другой важный элемент дизайна. И сосредоточьте яркий цвет и контрастность там, а остальные элементы можно сделать немного спокойнее.

Цветовые акценты особенно хорошо работают, когда они повторяются в нескольких небольших участках изображения. Например, один оттенок можно использовать в аксессуаре, небольшом элементе одежды и отраженном свете.

Так цвета начинают визуально связывать разные части персонажа между собой.

При этом повторять один и тот же цвет везде не нужно. Достаточно нескольких небольших перекличек, чтобы палитра ощущалась более цельной.

Акцент работает лучше, когда рядом есть менее насыщенные участки.

1. Слишком насыщенные цвета
Не нужно делать каждый элемент максимально ярким. Насыщенность должна иметь иерархию.

2. Отсутствие разницы между тонами
Разные оттенки могут иметь близкую светлоту. В таком случае персонаж будет выглядеть плоским, несмотря на большое количество цветов.

3. Разные тени на разных частях персонажа
Все тени должны подчиняться общей схеме освещения. Если для головы, корпуса и ног используются противоречащие друг другу направления света, целостность изображения нарушается.

4. Прорисовка деталей раньше крупных масс
Сначала нужно выстроить общий тон, цвет и свет. Детали добавляются после того, как основные отношения уже работают.

5. Попытка исправить слабую палитру повышением насыщенности
Если цветовая схема не работает, простое увеличение насыщенности не обязательно сделает ее лучше. Сначала проверьте тональные отношения, температуру и взаимодействие цветов.

6. Игнорирование цвета фона
Персонаж всегда воспринимается в контексте окружения. Фон влияет на ощущение температуры, контраста и насыщенности.

7. Слишком много цветов на одном элементе
Если на небольшом участке сразу появляется множество оттенков, форма может стать визуально шумной. Сначала определите основной цвет и несколько ключевых изменений, а затем решайте, нужны ли дополнительные переходы.

8. Одинаковая детализация по всей фигуре
Когда каждый участок персонажа проработан одинаково подробно, изображение теряет иерархию. Более важные области можно детализировать сильнее, а второстепенные оставить проще.

9. Слишком сильные блики
Яркий блик привлекает внимание сильнее спокойного цвета. Если поставить много крупных белых или почти белых бликов, они начнут конкурировать с лицом и другими важными элементами.

Сначала определите самые освещенные участки, а затем используйте максимальную яркость только там, где она действительно нужна.

Если свести весь процесс к короткой последовательности, получится следующий алгоритм:

1. Сделать скетч и определить конструкцию персонажа.
2. Выполнить чистовой лайн и проверить силуэт.
3. Создать базовую заливку крупных цветовых масс.
4. Проверить тональные отношения между элементами.
5. Определить единый источник света и построить объём.
6. Построить тени и наметить световые акценты.
7. Проверить целостность светотени на всей фигуре.
8. Подобрать температуру цветов с учетом фона.
9. Добавить цветовые растяжки.
10. Проверить насыщенность и оставить самые яркие цвета для акцентов.
11. Добавить детали, текстуры, блики и финальные акценты.
12. Еще раз проверить персонажа целиком в уменьшенном размере.

Перед тем как считать работу законченной, быстро проверьте несколько основных моментов:

• читается ли силуэт без мелких деталей;
• отличаются ли крупные элементы по тону;
• понятен ли источник света;
• согласованы ли тени на разных частях персонажа;
• нет ли слишком большого количества одинаково насыщенных цветов;
• выделяется ли главный элемент композиции;
• сочетается ли персонаж с фоном и выделяется ли на нём гармонично;
• не перегружено ли изображение деталями, оставаясь цельным;
• сохраняется ли ясным объем при уменьшении изображения.

Если на несколько вопросов ответ отрицательный, лучше сначала исправить общие отношения, а уже потом продолжать детализацию.

Хороший покрас персонажа начинается не с выбора красивого цвета и не с добавления большого количества эффектов. Сначала нужно построить понятный силуэт и тональные отношения, затем определить единый источник света и только после этого работать с цветовой температурой, насыщенностью и деталями.

Если изображение кажется плоским, не всегда нужно добавлять больше текстур или делать цвета ярче. Сначала проверьте, отличаются ли крупные массы по тону, согласованы ли тени между собой и работает ли палитра вместе с фоном.

А уже после этого можно добавлять цветовые растяжки, блики, детали и дополнительные эффекты.

Такой подход помогает не просто покрасить персонажа, а собрать цельное изображение, в котором цвет, свет и форма работают вместе.