Top.Mail.Ru
Запишись на бесплатную консультацию с экспертом:
  • сделаем разбор текущих работ и определим твой реальный уровень рисунка
  • покажем точки роста и поможем выбрать курс
  • получишь бесплатный доступ к первым урокам курса с поддержкой преподавателя
  • познакомишься с учебной платформой и узнаешь, как устроено обучение
Все курсы
15 курсов
Профессии
3 направления
2D
9 курсов
3D
2 курса
Рисунок человека
3 курса
Карьера
1 курс
Курсы геймдев
1 курс
+7 (925) 144-48-33
Записаться
Вход

Основатель NewArtSchool

Егор Гришин

Начал свой путь с аэрографии — в 2005 году учился в школе «Первый центр аэрографии», затем преподавал в той же школе. Формат совместного творчества и общения вдохновил на создание собственной школы, но уже по цифровому рисунку. В CG погрузился через спидпейнты и конкурсы, которые, по его словам, сделали из него художника.
В 2013 году основал NewArtSchool с пятью компьютерами и диваном в промзоне Санкт-Петербурга. Сегодня это школа с филиалами в Москве, Санкт-Петербурге,  онлайн, тысячами студентов и командой профессионалов в сфере CG!
01
2D-художник, иллюстратор, концепт-художник
Сотрудничал с Games Workshop на иллюстрациях для романов вселенной Warhammer и Warhammer 40k
с 2009 года
работает в индустрии
с 2013 года
преподает
02
Автор методики обучения с нуля
03
Cистемы, по которой студенты без опыта рисования доходят до первых оплачиваемых работ и трудоустройства 2D художником
Создал 9 курсов
04
общей продолжительностью обучения 28 месяцев
Карьерные успехи

В индустрии с 2012 года

Работаю иллюстратором и концепт-художником: фриланс-заказы, инди-проекты, студийная работа.

Коммерческие работы: иллюстрация для Warhammer, концепты существ и персонажей для игровых проектов.
Коммерческие работы: иллюстрация для Warhammer, концепты существ и персонажей для игровых проектов.
ИСТОрИЯ ПУТИ В ПРОФЕССИИ

2009

пробный урок аэрографии, первый учитель Дмитрий Казимиров

2009−2011

два года росписи по металлу + параллельная работа дизайнером

2010

переход в 2D через эскизы для аэрографии

2010−2012

субботние спидпейнты, 3-е место на конкурсе «Берсерк» → приглашение от Games Workshop

2012−2014

работа иллюстратором в студии «Сурикат»

2013
основание NewArtSchool

2013−2026

создание курсов по рисунку и обучение

Мой путь

Как я стал художником в 24 года

01

Кризис и волшебный пендель

2009-й. Это был год массовых сокращений, нестабильности и тревожности. Это коснулось и меня: зарплату урезали, и я был готов к тому, что вот-вот сократят. Именно это смотивировало взглянуть на новое для себя направление — рисование. Да не абы где, а именно на автомобилях. Я пришёл в первую школу аэрографии, которая появилась в Питере.

— Ребята, я просто в восторге! Скажите мне только одно: у меня получится так же? — спросил я, разглядывая работы студентов в школе аэрографии, куда пришёл на пробный урок.

Мои навыки рисунка на тот момент болтались на уровне почеркушек в школьной тетради. Меня будоражило понимание: выполняя несложные действия под присмотром опытного человека, можно получить вот такой результат. «Неужели так каждый может? Даже я?»

— Да, вполне!

— Бросьте, наверняка это какая-то невероятная художница с тоннами опыта, кучей талантов и образований за плечами.

— Да нет, вон она сидит… Гульнара, познакомься с молодым человеком. Ему, кажется, у нас понравилось.

За столом в компании нескольких ребят сидела милая девушка с чаем и печеньем в руках и улыбалась. Я занервничал: ради меня отвлекли такого мастера. Да кто я вообще такой? Любопытный неумеха? Будущий конкурент? Казалось, меня с ног до головы оценивают холодным взором акулы творческого фронта.

— Спасибо! Рада, что понравилось. Хочешь, покажу, над чем сейчас работаю?

Я, словно под гипнозом, поплёлся за ней. Она расчехлила свой холст и стала погружать меня в процесс, вспоминая сложности работы и то, как сама когда-то решилась на обучение. Я благодарно ловил каждое слово.

Так начался мой творческий путь. Именно из того дня выросла идея, на которой потом стоит вся школа: таланта нет, есть навык.

Тот самый холст, который расчехлили ради меня.
Работы студентов школы аэрографии — то, что я увидел на пробном уроке.
02
Трактора и коровы
Я, как мог, совмещал обучение с основной работой. Тогда я был дизайнером в компании по продаже сельхозтехники: делал календари с тракторами и сайты с коровками.
Через полгода после школы аэрографии я всеми правдами и неправдами сколотил себе крохотное портфолио — аж из двух работ. Одну нарисовал бесплатно другу.
Но я рвался работать в этой студии кем угодно, хоть на извозе. И 2 работы в портфеле, сфотканные с 48 ракурсов, плюс навязчивое дружелюбие сделали своё дело. Владелец школы Дмитрий Казимиров — мой первый учитель по рисунку, пригласил меня на стажировку.
03
Два года в студии
Два года работы художником и преподавателем: роспись машин и интерьеров.
Через два года работы художником и преподавателем в портфеле было уже несколько десятков профессиональных работ на авто и куча довольных студентов с классными результатами. К нам на обучение ехали ребята со всей страны и не только.
Роспись капота: аэрография по металлу.
Работы по аэрографии того периода.
Атмосфера в студии была самая тёплая и творческая, какая только может быть: свободный темп, чай, уютные посиделки, каждый сам ставит себе финалки. Тогда я решил, что чем бы я ни занимался дальше, хочу работать именно в такой обстановке. Смесь рабочей суеты, творческого настроя, чувства локтя и бесед за чашкой чая.
Та самая школа аэрографии, с которой всё началось.
04
Первые шаги в цифре
В 2D я попал так. Для аэрографии нужны эскизы: собираешь коллаж в фотошопе, показываешь заказчику варианты. И вот тут я понял, что кайф у меня именно от эскизирования, а рутина переноса на металл — это уже работа.
Поначалу в цифре я чувствовал себя отвратительно и неуверенно. Всё привычное перестало работать.
05
Планшет, спидпейнты и мокрая спина
Знакомство с графическим планшетом началось с субботних зарисовок на скорость в одной из групп ВКонтакте. По заданной теме нужно выдать готовый рисунок за три часа. Ничего сложного: просто дикий выброс адреналина, мокрая спина и быстро растущая зависимость от этих эмоций. Критерий эффективности — голоса зрителей. Всё всерьёз, ставки высоки.
Субботние спидпейнты с 2010 года: три часа на работу, голоса зрителей вместо оценок.
Работа могла быть реализована никчёмно, но с весёлым посылом — и всё равно находила отклик. Это дико мотивировало.
От раза к разу я видел рост. И чем дальше, тем больше приходило понимание, что я ничего не знаю. Художника из меня сделала именно эта движуха: челленджи, спидпейнты, конкурсы, журналы.
На конкурсе по коллекционной карточной игре «Берсерк» я занял третье место — и после этого на меня вышли рекрутеры Games Workshop. Вот так работа на голом энтузиазме в выходные однажды приводит тебя к иллюстрациям для романов по Warhammer.
С этой работой занял третье место на конкурсе.
06
Наставника не нашлось
Поиски наставника завели в тупик. Никому не интересен был одинокий студент, на которого уйдёт куча времени и сил, даже за деньги: это уводит фокус внимания от приоритетных задач.
Я рвался учиться, искал — и находил только классические школы рисунка, которые не подходили под мои запросы. Вся моя сущность отказывалась рисовать кубы и вазы. Это не соответствовало моим представлениям о творчестве. Мне нужен был более быстрый и интересный путь.
Офлайн-школ по цифровому рисунку тогда просто не было. Было фундаментальное обучение на два-три года и дорогие краткосрочные курсы, дикую стоимость которых я не понимал.
07
Решение, после которого всё завертелось
Тогда я решил создать свою школу — такую, в рамках которой я мог бы и сам развиваться вместе с такими же ребятами. Взять ту атмосферу, которая так полюбилась в школе аэрографии. Нанять профессиональных художников на постоянной основе. Составить программу, используя тот опыт обучения, который у меня уже был.
Решился окончательно после бизнес-тренинга, где проект надо было защищать перед группой и отвечать на перекрёстные вопросы. Интерес и одобрение я увидел даже у тех, кто цифрой вообще не занимается.
Рассудил так: если мне самому хочется учиться в такой школе, то наверняка я — не единственный!
Название «New Art School» придумал сразу, без вариантов: новый формат школы, которого я нигде не видел.
Что было дальше — пять компьютеров, диван и четыре кружки из икеи в питерской промзоне. Эту часть я рассказываю на странице школы.

Автор курсов

6 месяцев
Продолжающим
2D рисунок Базис + Про
2D рисунок Базис + Про
Фундаментальный курс по рисунку с основами 3D для 2D, выведет тебя на новый уровень в арте
3 месяца
Продолжающим
Анатомия Экспресс
Анатомия Экспресс
Анатомия — это фундамент, необходимый для свободного рисования людей и персонажей
2 месяца
Продолжающим
Скетчинг
Скетчинг
Научись делать скетчи любых предметов быстро и с крутым дизайном
3 месяца
Продолжающим
Рендер Базис
Рендер Базис
Наполняем форму цветом учимся рисовать текстуры и делать объем в рисунке
16 месяцев
С нуля
Продолжающим
Профессия 2D Художник
Профессия 2D Художник
Здесь вы освоите интерфейс и алгоритмы работы в программах для создания цифрового рисунка
3 месяца
Продолжающим
Портрет
Портрет
От основ перспективы и анатомии до специфики передачи возраста, пола, расы, а также алгоритмов стилизации и рендера
3 месяца
Продвинутым
Рендер Про
Рендер Про
Научись создавать арт уровня PRO используя комбинацию 3D и 2D инструментов
3 месяца
С нуля
2D Рисунок Базис
2D Рисунок Базис
Изучи основы рисунка на самом важном курсе для начинающих
2 недели
Продолжающий
Казуальный Персонаж
Казуальный Персонаж
Максимум пользы за минимум времени: освой полный алгоритм создания казуального персонажа
Методика: с нуля до первых оплачиваемых работ

В основе всего одна мысль: таланта нет, есть навык. Я сам нормально начал рисовать в 24 года и по сути остаюсь самоучкой. Всё, чему я научился, укладывается в понятные ступени, и эти ступени можно пройти с любого старта.

Преподаю я с 2013 года, с самого основания школы. За это время через мои руки прошло достаточно людей, чтобы понимать, где именно новичок спотыкается.

Ступени такие: крепкая база рисунка → рендер и цвет → стилизация и концепт-арт. Внутри каждого урока алгоритм: материал → задание → фидбэк куратора → исправление → следующий урок. И это работает.

Во что я верю как преподаватель

Право быть плохим художником

Позволь себе лажать — и страх уйдёт. Отсутствие страха расправляет крылья. Перфекционизм лечится «зоной для хренового арта»: заведи скетчбук, который не жалко испортить, начни с середины, рисуй вверх ногами.

Главный навык преподавателя — желание помогать

Свой профессиональный навык художника напрямую не передашь. Зато можно зажечь внутреннюю свечу. Я расставался даже с талантливыми ребятами, если этого желания у них не было: без него человек выгорает и забивает.

Учит тот, кто помнит, где было сложно
Тот, кто недавно сам прошёл ступень, часто вытягивает студента лучше мега-профи. В автошколе с тобой ездит человек с опытом езды, а не чемпион «Формулы-1».
Обучая других, учишься сам

Это самый эффективный способ роста. Лучше просто нет! Я проверил его сначала на аэрографии, потом в 2D.

К людям нужен разный подход

Кому-то заходит жёсткий тренерский фидбэк, кому-то нужно мягче и без дедлайнов. В офлайне реакцию видно сразу, в онлайне поначалу приходится держать корректный усреднённый формат.

Сравнивай себя с собой полгода назад

На ArtStation ты видишь верхушку айсберга: чужие провалы остались за кадром. Развитие идёт по параболе, спад не означает деградацию.

Все лажают, это нормально. Позволь себе быть плохим художником — и страх уйдёт. Его отсутствие расправляет крылья
Егор Гришин, основатель школы

Взгляд на будущее профессии и нейросети

Сам инструмент не знает, что рисовать и зачем

Чем дальше, тем дороже становится человеческое ядро профессии: идея и смысл, вкус и насмотренность, осознанная стилизация, эмоция, личный опыт, отпечаток руки. Это то, что мы и растим.
Мне уже доводилось выполнять заказы с использованием нейросетей. Это сильно ускоряло рутину, результат получался быстрее — а значит, и деньги.
Сам процесс творчества смещался в пользу поиска композиции и работы со смыслами. И становится ясно, что нейросеть полностью всю работу на себя взять не может — хотя бы потому, что глубина контекста на сложных задачах большая и нужен человек, который управляет процессом и правит неточности.
Чем больше в сети некачественного ИИ-контента, тем больше ценность в творчестве художника — пусть и несовершенном, но которое содержит в себе опыт человека.
Поэтому я смотрю на нейросети спокойно, без эйфории и без паники. Влияют ли они негативно на отрасль в целом? Да. Многие вакансии теперь закрываются одним специалистом с навыками ИИ. Но это происходит сейчас во всех сферах, кроме рабочих специальностей. И это тоже лишь на время.
Так что самое время вспомнить, зачем мы вообще начинали рисовать, ради чего мы оказались тут. И если вспомним — какое нам дело до нейросетей? На наш творческий процесс они не влияют.
Поэтому в школе мы учим тому, что не устаревает: композиции, форме, цвету, тону, анатомии — и главному навыку, умению учиться и видеть прекрасное. А сами нейросети встроены в длительные программы «Профессии 2D-художник» и в стажировку, как часть реального пайплайна.

Книга и каналы

Где меня можно читать и смотреть

Книга «Капитан Гриффель»
Детская книга, которую мы пишем вместе с женой: она автор текста, я иллюстратор. Взялись за неё потому, что хороших детских книг мало.
Посмотреть на Ozon ↗
YouTube канал, 145 000 подписчиков
Разборы, процессы, длинные ролики о художниках и профессии. Больше сотни стримов, где я разбираю свои техники и приёмы: каждый готовлю заранее, показываю примеры из своего опыта и работы других художников.
Смотреть YouTube ↗
Telegram «Рисуй в кайф»
О рисовании, творчестве и жизни. Блог веду с 2017 года.
Открыть Telegram ↗
Личная группа ВКонтакте
Там я выкладываю своё творчество.
Перейти во ВКонтакте ↗

Семья и дом

Немного о личном

Главное, что дала мне школа, — это семья. В школе я повстречался со своей будущей женой. Она была аниматором на студии «Мельница» и пришла подтянуть рисунок.
Сейчас у нас растёт сын и две дочки, рыжие, как моя борода.
Рулю школой, веду блог и катаюсь на эндуро по горам Крыма.

Егор Гришин: кратко по пунктам

Профессия

Иллюстратор, концепт-художник, преподаватель

Роль

Основатель и преподаватель школы цифрового рисунка NewArtSchool

В индустрии

С 2012 года

Преподаёт

С 2013 года, с основания NewArtSchool

Основал NewArtSchool

2013 год, Санкт-Петербург

Образование

Неполное высшее, инженер. Проходил курсы Лео Хао, Дмитрия Вишневского, Дмитрия Клюшкина

Первый учитель

Дмитрий Казимиров, школа «Первый центр аэрографии»

Последний коммерческий проект

2022 — скетчи техники для постапокалиптической игры (западная студия)

Конкурсы

Третье место на международном конкурсе по коллекционной карточной игре «Берсерк»

Ключевые проекты

Games Workshop — иллюстрации для романов Warhammer и иллюстрации для «Капитана Гриффеля»

Авторские курсы

«2D-рисунок», «Суровый скетчинг», «Рендер», «Анатомия Express», «Портрет»

Методика

Обучение цифровому рисунку с нуля до первых оплачиваемых работ

Книга

«Капитан Гриффель» (соавтор — жена, Егор иллюстратор)

Каналы

YouTube — 145 000 подписчиков; Telegram — "Рисуй в кайф" (@DigestNAS)

Города

Москва, Санкт-Петербург, онлайн

Часто задаваемые вопросы

Меня зовут Егор Гришин, я иллюстратор, преподаватель 2D-рисунка и основатель школы цифрового рисунка NewArtSchool. В индустрии с 2012 года, школу основал в 2013 году в Санкт-Петербурге.

Интересует что-то еще?

Напиши нам и мы ответим на все вопросы